通過 Playground，我們將智能設計和進化視為在開發新想法方面相互支持。我們經常想方設法將形式和功能結合起來。最初，遊樂場是由一位景觀設計師開發的，他想創造一個可以團結社區的公共空間。藝術家們開始發揮影響力，在此過程中，人們開始探索更多遊樂場的創意形式。

那麼我們是怎麼到這裡的呢？今天傳統的“帖子和平台”設計並不總是常態。

到 1900 年，遊樂場在美國主要城市如雨後春筍般湧現，其中包括沙箱和被稱為“健身房”的立體主義金屬攀岩設備。到 1912 年，紐約市認定該健身房不安全，並將其從所有公園中移除。20 世紀 30 年代，景觀設計師對遊樂場設計產生了濃厚興趣，雕塑家野口勇引入了有助於開發現代遊樂場的抽象概念。

二戰後，嬰兒潮需要更多的遊樂場。大多數戰后城市遊樂場的設計目的是作為學校和公園一起使用。然而，在整個 50 年代，遊樂場設計師分為兩個陣營：休閒運動（健身）和藝術。玩耍是一件結構化的事情。非結構化遊戲的想法尚未流行。安全表面的開發充其量是緩慢的。遊樂場僅限於沙盒、蹺蹺板、滑梯和鞦韆。具有諷刺意味的是，在 20 世紀 50 年代，人們的注意力集中在二戰後的“殘障人士”身上，以及帶著孩子來到操場的韓國受傷戰士身上。Noguchi 著名的 1952 UN 設計被 Robert Moses 否決並引發了激烈的爭論。設計是創新的，但它不被理解，也從未被創造出來。

到 1960 年代，遊戲的組成部分開始相互聯繫。正在探索複雜的結構，其中包括由木頭和石頭製成的大型攀爬結構。這個想法是為了讓遊樂場變得有趣並吸引孩子們。否則，孩子們又要流落街頭了。並非所有遊樂場都是桿子和平台。中央公園的冒險遊樂場是對這個藝術與娛樂相結合的過渡時期的精彩回顧。水沿著長長的渠道流動並彙集在排水盆地而不是死水。有沙子、水和攀爬結構。每個景觀設計師都應該去這個歷史悠久的公園朝聖！

到 1970 年代，我們進入了訴訟時代。突然之間，紐約和芝加哥等城市面臨數百萬美元的傷害賠償，公園開始關閉。一旦遊樂場設備出現，房產價值就會暴跌。紐約市的一些合作社已經關閉。紐約市擺脫了蹺蹺板，它仍然在黑名單上。保險公司的保費如此之高，以至於一些城市決定自行投保。到 1980 年代，當 CPSC 制定指南並且國家遊樂場安全研究所 (NPSI) 為遊樂場設計師制定認證計劃時，這種混亂開始消退。Safety Engineered Playgrounds 已遵循新的建議或指南，一些州現在強制執行 CPSC 代碼。

有創意的攀岩者鼓勵孩子們使用各種肌肉，遊樂場變得更加堅固。幻燈片在頂部和較高的側壁處有一個外殼。快點來更安全。大操場越來越好，2004年的時候很難說“不”，因為操場太安全了。在一天結束時，我們仍然會骨折，但通常是孩子從 2-3 英尺高處跌落或在跑步時跌落。他們的骨骼較弱，讓我們面對現實吧。班上有一兩個孩子總是喜歡打石膏。不能怪遊樂場

Isamu Noguchi 可能是 Natureground 之父。他的概念至今仍在使用。泥土可以被塑造成山丘、斜坡和曲線來放置遊樂場設備。研究表明，當遊樂場設備放置在樹木、植物、堤壩和岩石周圍的自然環境中時，兒童使用遊樂場設備的次數和時間會更長。放置在盒子或長方形中的遊樂場更具制度性且不那麼迷人。孩子們似乎也有美感，我們設計師注意到了這些。

我們的設計顧問必須跟上所有這些發展。因為了解這些事情是我們的工作。有時我們向製造商提出我們的擔憂，他們會傾聽我們的意見。我們可能不相信，但我們可以幫助塑造您在那裡看到的一些東西。